Triangle of Madness

Une invitation à reconnaître les schémas que vous répétez... sans les laisser écrire le scénario.

Prenez un instant avant de faire défiler.

Une ligne à retenir

« Vous n’êtes pas obligé de vous laisser dicter entièrement par le scénario. »

Une réflexion sur les rôles que nous ne cessons de rejouer

Et si vous changiez la distribution, tout en gardant la même histoire ?

Un nouveau partenaire. Un patron différent. Un autre dîner de famille. Parfois, les personnes et les circonstances changent, tandis que la chorégraphie émotionnelle demeure étrangement familière. Dans ce complément à TRIANGLE OF MADNESS, nous nous penchons sur la psychologie derrière les rôles dans lesquels nous pouvons tomber — Victime, Sauveteur, Persécuteur — et ce qui se passe lorsque nous cessons de nous demander qui est le héros ou le méchant pour commencer à nous demander ce qui nous appartient, ce qui appartient aux autres, et où réside encore notre pouvoir d'agir.

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Dans les coulisses du film

Quelques références qui ont façonné TRIANGLE OF MADNESS — et la conviction que les rôles que nous continuons de jouer ne sont pas obligés de décider de la fin de l’histoire.

Psychologie — Le triangle dramatique de Karpman

Trois rôles. Une histoire qui se répète.

La Victime, le Sauveteur et le Persécuteur ne sont pas des personnalités fixes. Ce sont des positions que nous pouvons adopter, parfois au cours d'une même conversation. Ce modèle donne au TRIANGLE OF MADNESS sa structure psychologique : des personnes différentes, des situations différentes, mais souvent la même chorégraphie relationnelle. Le rôle le plus difficile à identifier est peut-être celui que vous jouez sans cesse.

Cinéma — Sans filtre (Triangle of Sadness) de Ruben Östlund

Quand les rôles sociaux deviennent absurdes.

Östlund prend le statut, le pouvoir et le comportement social et les pousse jusqu'à ce que la performance devienne impossible à ignorer. Cette exagération inspire la première moitié de TRIANGLE OF MADNESS : couleur, spectacle, hiérarchie et personnages prenant leurs rôles très au sérieux. Parfois, il faut rendre le drame assez grand pour voir à quel point il est étrange.

Cinéma — Perfect Days de Wim Wenders

Ce qui arrive quand le drame s'arrête.

Perfect Days trouve du sens dans la répétition, le silence et les moments ordinaires. Son observation patiente devient le contrepoint visuel de la première moitié de notre film : moins de spectacle, plus d'espace ; moins de réaction, plus de conscience. Sortir du drame commence peut-être par rester immobile assez longtemps pour voir le schéma.

Théâtre — En attendant Godot de Samuel Beckett

La même scène. Encore. Et encore.

Beckett transforme la répétition en comédie existentielle. Les personnages discutent, se disputent, attendent et reviennent aux mêmes questions, piégés dans une structure qui ne change presque pas. Cela reflète l'idée centrale de TRIANGLE OF MADNESS : nouveau partenaire, patron différent, autre dîner de famille — mais d'une certaine manière, la même scène. Le décor change. Le scénario perdure.

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